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jueves, 30 de julio de 2009

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA

En 1972 , Wes Craven se estrenó como director y guionista con “la última casa a la izquierda”. Según dicen, en aquella época la primera película de Craven conmocionó a medio mundo por su brutalidad y crudeza, por su violencia sin sentido y por contener escenas bastante crudas de una violación. Pero realmente y solo hablo desde mi punto de vista, todo eso me parecen solo patrañas que no hacen mas que engrandecer una película cutre en todos los sentidos. Y no me vale la excusa de que era una cinta de serie “B”, no!! He oído demasiadas veces esa excusa para justificar el cutrerío de un film de terror y ya no lo aguanto mas. Porque el principal problema de la película de Craven no es el presupuesto donde algunos se excusan y otros se ensalzan, el problema es básicamente Wes Craven. Para empezar no descubrió nada nuevo con “la última casa a la izquierda” ya que la película es una revisión de “el manantial de la doncella” (1960). Luego está el punto de la violencia sin sentido, la violación y la crudeza de la imágenes que tanto impactaron ¡chorradas! Una año antes, en 1971, se estrenó “la naranja mecánica” y creo que para el estreno de “la última casa a la izquierda” la gente ya estaba mas que escarmentada sobre imágenes de violaciones y violencia sin sentido. Pero el mayor de los problemas de la película es ese toque de comedieta que te estropea los mejores momentos de cruda violencia: a veces haciendo parecer a los psicópatas unos verdaderos idiotas y otras veces haciéndonos reir con el sheriff y su ayudante salidos de una burda comedia de Bud Spencer y Terence Hill.

La ineptitud de Wes Craven para tratar un tema simple pero interesante y la nula credibilidad de los “actores” hacen de “la última casa a la izquierda” un film mediocre. Y por primera vez vi justificado, no, que digo justificado, ¡obligado! Un “remake” de una película.

Ahora en el año 2009 se ha estrenado el “remake” de dicha película de la que me hablaron tan bien y que tanto me decepcionó, y como no, fui a verla al cine. La razón? Creía que se podía sacar mas de la historia y no me equivoqué.

Como ya ocurrió con “las colinas tienen ojos” (2005) (“remake” de la película con el mismo título dirigida también por el sobre valorado Wes Craven), “la última casa a la izquierda” versión 2009 mejora la original. Esta nueva versión quita lo que sobraba en la original : comedia barata, y el personaje del sheriff y su ayudante. Y pone lo que faltaba: dramatismo, una buena puesta en escena , actores profesionales que cumplen su cometido y mas sangría.

Con todo esto se mejora el “clásico” de Wes Craven muy, pero que muy por encima del original y deja a este “remake” como uno de los mejores que se han hecho del genero junto con “las colinas tienen ojos” (aunque no llega al nivel de la segunda).

Aún así, tras la mejora, sigo pensando que “la última casa a la izquierda” aún podría ser mejor.

Así que si decidís ir a ver esta película de la que os hablo aquí sabed que no vais a ver nada nuevo, ni vais a ver la imágenes mas impactantes de vuestra miserable vida, pero si que saldréis del cine con un buen sabor de boca. Palabra de Splatero.

Pregunta a los fans de Wes Craven: ¿Como podéis adorar a un director que cada vez que han hecho un “remake” de una de sus películas la han mejorado sobre la original? Yo de vosotros me lo plantearía seriamente.



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sábado, 14 de febrero de 2009

Teaser Tarantino's Inglorious Basterds

Protagonizado por: Brad Pitt, Eli Roth, BJ Novak, Mike Myers, Michael Fassbender y Martin Wuttke como... Adolf Hitler

Estreno USA: 21 de Agosto de 2009

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jueves, 5 de febrero de 2009

DEAD SNOW


Película de nacionalidad noruega dirigida por Tommy Wirkola y presentada este año en la sección oficial del festival de cine "independiente" de Sudance.

De entrada es la típica película de terror. Un grupito de niñatos se van a pasar unos dias de sexo,drogas y desenfreno en una cabaña situada en unas montañas nevadas de no se donde. Pero esas vacaciones que tienen pensado tomarse esos estúpidos jovenzuelos seran de todo menos agradables cuando de repente unas criaturas les ataquen sin miramientos. Esas criaturas son ni mas ni menos que zombis nazis o nazis zombis( tanto monta, monta tanto).

Esos zombis nazis y que la película sea europea y además Noruega, un pais donde no abundan esta clase de películas, ya és una excusa para ver está película que después de todo será una tremenda decepción. Pero resultan tan sujerentes unos nazis resucitados , con esas ropas tan molonas que llevaban ellos y ambrienos de carne humana que es dificil resistirse a verlo.

Aquí os dejo el trailer para que saqueis vuestras própias conclusiones.

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miércoles, 4 de febrero de 2009

FRANKLYN

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miércoles, 21 de enero de 2009

Noticias del próximo cine de terror

Una de las noticias es el regreso de Sam Raimi al cine de terror.
Raimi regresa a sus origenes con "Drag me to hell" y su estreno se tiene previsto para el 4 de Septiembre. La cinta trata sobre una joven banquera que denega un crédito a una anciana y esta como venganza le echará una maldición.
El guión está escrito por Sam Raimi e Ivan Raimi.

La otra noticia es que el director Danny Boyle (trainspotting, 28 dias después, millonarie) regresará después de la promoción de su último exito "millonarie" para rodar la tercera entrega de "28 dias después". Suponemos que se titulará "28 meses después".

La tercera y última noticia es el estreno de "the wolf man" para el 3 de abril de este mismo año. Los protagonistas de esta película , entre otros, serán: Benicio del Toro, Anthony Hopkins y Hugo Weaving.
Benicio del Toro será el hombre lobo en este ramake del original de 1941 de la Universal Studios.
Se cuenta con un gran presupuesto, grandes efectos especiales y mucho maquillaje. Esperemos que todo esto sirva para hacer una película decente de un monstruo tan emblemático.

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domingo, 16 de noviembre de 2008

Dr. Horrible's Sing-Along Blog


¿Que pasaria si el creador de Buffy se juntara con Un medico precoz y el Capitan Mal?

Pues el resultado es, ni mas ni menos, que un musical en tres actos para internet a la Stephen Sondheim.

Billy (a.k.a. Dr Horrible) es el tipico cientifico loco con aires de grandeza cuya unica aspiracion en la vida es entrar a formar parte de la "Malefica Liga del Mal". Para ello tendra que demostrar su valia como villano y enfrentarse con su Archienemigo: El Capitan Hammer (Un superheroe a lo Johnny Bravo)... y ya de paso luchar por el amor de Penny, la tipica pelirroja concienciada con los problemas de la humanidad.

Esta historia transcurre a lo largo de tres actos de 14 min y fué realizada de forma independiente durante la Famosa Huelga de guionistas de Hollywood.

Ya esta a la venta la BSO y la serie en iTunes y un Comic on-line del Capitan Hammer, tambien prometen una edicion en DVD espectacular antes de navidad

Y ya sin mas dilacion Dr. Horrible's Sing-Along Blog:

Acto I

Dr. Horrible's Sing-Along Blog - Act I (Spanish Subs) from enriquesanz on Vimeo.

Acto II


Dr. Horrible's Sing-Along Blog - Act II (Spanish Subs) from enriquesanz on Vimeo.

Acto III

Dr. Horrible's Sing-Along Blog - Act III (Spanish Subs) from enriquesanz on Vimeo.

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viernes, 24 de octubre de 2008

Sitges 2008 (el después)- DIA 6 (último dia)

DIA 6- El dia de la gran maratón; 100 feed, Acolytes, Mum and Dad y Tokyo gore police.


100 FEET

dir: Eric Red. USA, 2008

Lo mejor: la paliza que le mete el marido fantasma al rollete de su mujer.

Lo peor: el final tolkiano.

Esta película me la plantee como un descanso antes de ver las tres películas que venian después. Oséa, que tenia pensado dormir para estar fresco después, pero la puñetera me enganchó y al final no me dejó dormir.

Típica película de sustos y mas sustos para que saltes de la butaca (atención a la primera aparición del fantasma) , utilizando de excusa un tema tan de moda y tan aburrido como es la violencia machista. Pero lo bueno de la película es que va directa al grano y la protagonista no se tira media película intentando adivinar quien es el fantasma que la acosa ni porque la acosa, sino que desde el primer momento da por echo que es el fantasma de su marido el que se le aparece y le pega sin ninguna contemplación. Además de no andarse con zarandajas (me encanta esta palabra), la película sabe administrar los sustos y mantener un ritmo, para que, como me paso a mi, no te duermas y además no la acabes encontrando tan mala.


De todas maneras debo decir que si no la veis tampoco os perdéis gran cosa, bueno, si, una Famke Janssen (Jean Grey en X-MEN) en plan puretilla cachonda.

nota Splat!: 2 de 5





ACOLYTES
Dir:
Jon Hewitt. Austrália, 2008

Lo mejor: el giro que da la historia casi al final de la película.
Lo peor: que el giro es demasiado brusco sin apenas darte tiempo para reaccionar.

Con Acolytes quedan pantentes un par de modas ; la del matrimonio acomodado y feliz con sótano para torturar a jovencit@s y los giros de guión inesperados que hacen que veas dos películas en una. Una buena formula en ambos casos pero si no se anda con ojo y se administra con cuenta gotas, como todas las modas, acabara aburriendo y desapareciendo.
Aparte de estas dos modas, lo que hace de Acolytes una película interesante es su tempo, una película tranquila, que no lenta, pausada, una especie de película “chill out”, donde te relajas y te metes dentro y poco a poco te vas enterando de la historia, los sentimientos de sus personajes.....hasta que ¡PATAPUM! Te meten el sablazo casi al final de la película y te pilla tan desprevenido y relajado que tardas en volver a situarte lo que tarda en acabarse el film. Lo que quiere decir que al acabar la película tienes que meditar durante un tiempo, el necesario, y digerirla poco a poco. Aun así, no te aseguro que te libres de la diarrea.

nota Splat!: 4 de 5





MUM & DAD
Dir:
Steven Sheil. Reino Unido, 2008

Lo mejor: el padre y la madre, que posiblemente sea el matrimonio mas disfuncional que ha dado nunca el cine.
Lo peor: una conclusión rapida y facilona.

Otra mas que se une a la moda de “matrimonio acomodado y feliz con habitación secreta para torturar a jóvenes” pero a diferencia de las demas, donde esto era algo mas dentro de la trama, en mum and dad es la trama en si. Mama y papa torturando a la chica de turno. Pero aunque parezca de los mas simple, tiene su “que”, un montón de humor negro y violencia sin caer en el gore grotesco de serie b. Una película seria que te entretiene y te divierte con la tortura y el asesinato. Muy divertida.
Un film rodado con cuatro chavos y en solo 17 dias y lo mejor es que no lo parece.

nota Splat!: 3'5 de 5





TOKYO GORE POLICE
Dir:
Yoshihiro Nishimura. Japón, 2008

Lo mejor: los noticiarios y anuncios televisivos a lo Paul Verhoeven
Lo peor: que el director no vino a presentarla

Si 100 feet fue el aperitivo, Acolites el primer plato, Mum and Dud el segundo plato, podriamos decir que Tokyo gore police fue el postre con café, copa y puro incluidos para cerrar esta maravillosa maratón.
Tokyo gore police es un auténtico festín de , vísceras, miembros amputados, deformidades, luchas salvajes y duchas de sangre. Todo este festín dirigido de forma brillante por un experto en efectos especiales como es Yoshihiro Nishimura que consigue entretenerte de principio a fin con un estilo visual muy dinámico. A lo que la historia de fondo se refiere recuerda al Robocop de Paul Verhoeven, y no es porque salga un policia robot, sino porqué trata la privatización de la policia y el espectacula lamentable de los mass media de una forma muy parecida, casi calcada a la obra maestra de Verhoeven.
El vestuario es otra cosa a tener en cuenta en esta película que representa un futuro no demasiado lejano y sobre la fotografia, decir, que para ser una película gore, al mas puro estilo gore, tiene una fotografia que te llega al corazon. Digamos que pocas veces se ha visto destripar a una persona con tal belleza como en esta película.
Desde luego es lo mejor que se puede ver para cerrar una gran semana de sangre, torturas y muertes.

nota Splat!: 4 de 5

críticas de David Meyhem

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lunes, 20 de octubre de 2008

Siges 2008 (el después)- DIA 4


DIA 4- el Darth Vader samurai, niñatos psicóptas y "merde"



TOKYO!
Dir:
Michel Gondry, Léos Carax, Bong Joon-ho. Francia, Japón, Corea del Sur, Alemania, 2008

Lo mejor: la historia que lleba por titulo “merde”
Lo peor: Michel Gondry.

“abróchense los cinturones, estamos apunto de aterrizar en Tokio” así empieza esta pelicula a tres bandas sobre una de las ciudades con mas jugo del mundo.
La primera historia lleba por titulo “interior design” y está dirigida por Michel Gondry. Una pareja se traslada a Tokio y buscan apartamento para vivir o lo que seria lo mismo buscan su lugar en una ciudad absorbente, a través de esta búsqueda se descubre lo inútil que te puedes sentir en una ciudad cuando tu vida está carente de ambiciones. El problema de este corto no es la historia, sino un Gondry muy influenciado por Charlie Kaufman. Lo echa de menos y se nota. La originalidad de la parte final del corto de la que quiere hacer gala Gondry recuerda mas a Hierro 3 de Kim ki duk que a un ejercicio de originalidad. Vamos, “un quiero y no puedo porque me falta Kaufman pero no quiero reconocerlo”.
La segunda está dirigida por otro director francés, Léos Carax ( Los amantes del Pont-Neuf), con el título de “merde”. La historia de un hombre que vive en las cloacas y que solo sale a la superficie para aterrar a los ciudadanos de Tokio. Su nombre es “mierda” y su objetivo básicamente es odiar a los japoneses. Un increíble historia que desborda originalidad, carcajadas y crítica acida por partes iguales. Lo mejor de la película sin duda alguna (no os perdais con que compara los ojos rasgados de los japoneses el señor mierda).
Y acabar nuestro viaje por Tokio una tercera historia titulada “Shaking Tokio” y dirigida por Boong Joon-ho (memories of murder, the host). Boon Jooh-ho utiliza un fenómeno que está de moda como el hikikomori para hablarnos de cómo cada vez mas la gente se encierra mas en si misma, la incomunicación entre las personas y lo dificill que resulta salir de ello. ¿una nueva adicción?.
Lo que queda claro después de ver los cortometrajes es que no te están intentando vender un billete a la ciudad de Tokio, sino que intentan enseñar desde la mas absoluta objetividad ( lo demuestra el echo de que la cinta no tiene a ningún director japonés) una ciudad que a perdido su alma por el camino hacía una evolución constante.
¡Disfruten de su estancia en Tokyo!
Nota Splat!: 3,5 de 5



EDEN LAKE
Dir: James Watkins. Reino Unido, 2008

Lo mejor: una plaga de momentos (de sadismo extremo) inolvidables. La mala ostia del final.
Lo peor: que pueda parecer la típica película de “parejita de enamorados lo pasan mal”

Una pareja se va a pasar un fin de semana tranquilo y romántico a un sitio paradisíaco llamado Eden Lake. Ya sabes de ante mano que ese fin de semana ni va a ser tranquilo y mucho menos romántico pero aparte de eso, por muchas especulaciones que podáis hacer antes de ver el film, nada volverá a ser lo mismo.
Esta vez no son ni monstruos ni fantasmas ni el psicópata de turno los encargados de putear a la parejita de turno sino niñatos que no pasaran la quincena de años.
El director se coge a una realidad aplastante en los últimos años en el Reino Unido, como es la creciente criminalidad entre adolescentes y crios, para , de forma exagerada, explicarnos otra de terror y carnicería de un modo que duele y jode y te hace pensar en lo jodido que está el mundo.
El director , en muchas ocasiones, echa mano de los clisés del cine de suspense para luego darle la vuelta y sorprenderte. a lo que me refiero es que intenta convencerte de que por los derroteros que toma el film todo puede ser predecible para luego demostrarte que no lo és. Y sobretodo para apuñalarte en pleno corazón en uno de los finales más crueles que recuerdo.
Junto a Martyrs es de lo mejorcito que he podido degustar en este festival. Otra grata sorpresa.

Nota Splat!: 4 de 5


HIDDEN FORTRESS: THE LAST PRINCESS
Dir: Shinji Higuchi. Japón, 2008

Lo mejor: El Darth Vader a lo samurai y su ejercito imperial.
Lo peor: la película.

Si hay algo claro en este mundo es que los blockbusters son cosa unica y exclusivamente de los americanos y eso queda mas que patente con este film que anda de la mano con el clásico de Kurosawa y el de George Lucas, me explico; hace ahora 50 años Kurosawa sacó una de sus películas clave “the haiden fortress” y fue esta película la que inspiró a un joven Jorge Lucas para hacer “star wars”. Así pués está pelicula intenta ser un ramake de la película de Kurosawa y un homenaje a “Star Wars” todo ello mezclado con algun que otro toque original de este director japonés aficionado a filmar blockbusters. Este popurrí degenera en una película de un altísimo presupuesto, con pocas escenas de acción, diálogos de esos que te sabes de memoria de oírlos en tantísimas películas, personajes estereotipados a mas no poder con una evolución ya conocida desde el principio, un romance que te lo hueles desde el principio......Vamos, tan predecible y con tan poca acción que aburre hasta la extenuación. Lo único salvable es que no cae en el ridículo cuando homenajea a Star Wars (el Darth Vader samurai mola casi mas que el Darth Vader original y lo mismo digo del ejercito imperial).
Si después de lo que he dicho aun tenéis ganas de verla os diré que el protagonista principal ( que vendría a ser Luke) es un cantante popi muy famoso de Japón. Vamos como si Bisbal protagonizara un remake de “los santos inocentes” en versión comercial.
Si amigos, aunque el mundo parece que esta jodido puede ir a peor, a mucho peor.

Nota Splat!: 1 de 5

críticas de David Meyhem
mañana las críticas de "the borrowers" y "philosophy of a knife"

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miércoles, 15 de octubre de 2008

Sitges 2008 (el después)- DIA 3


DIA 3-El dia que un zombi gay y las lagrimas de una estrella del cine venido a menos conmovieron a medio mundo.
JVCD
Dir:
Mabrouk El Mechri. Francia, 2008

Lo mejor: el plano secuencia del principio.
Lo peor: que te entran ganas de ver todas sus películas.

Que Jean-Claude Van Damme está acabado hace años es sabido por todos y tambien es sabido por todos que no se le echa de menos porque para el tipo de películas que el hacía siempre se encontrara substituto pero también es verdad que en la década de los 90 los hombres de acción como Van Damme y sus películas no intentaban venderte la moto como ocurre ahora y esa autenticidad de antes si que se echa de menos en las películas de manporros. Y es esa nostalgia, la de un heroe de acción venido a menos, lo que nos presenta el film de Mabrouk El Mecheri. Un Van Damme con arrugas en la cara, un Van Damme triste, un Van Damme que acepta cualquier papel con tal de poder pagar el abogado que se encarga de la costodia de su hija, un Van Damme real. Jean-Claude Van Damme nos abre su corazón, nos muestra al hombre detrás del mito en una película de ficción con una pausa entre medio para enseñarnos al hombre real explicando su subida al estrellato y su caída a los abismos del infierno mientras unas lagrimas sinceras caen por sus ojos llenos de tristeza. Verdaderamente conmovedor.
La caída de un mito pero sobre todo lo puta que puede llegar a ser la profesión de un actor y sobre todo de un actor que depende de su físico.
Jean-Claude Van Damme, siempre nos acordaremos de ti pero dudo que te lleguemos a echar de menos.

Nota Splat!: 3 sobre 5



OTTO; OR UP WITH DEAD PEOPLE
Dir: Bruce LaBruce. Alemania-Canadá, 2008

Lo mejor: la directora de cine y su novia.
Lo peor: que no está catalogada para todos los públicos.

Al fin se hace algo decente con un mito del cine como son los zombis, y tenía que ser Bruce LaBruce, enfant terrible y rey del cine homo-punk el que lo hiciera.
Zombies, terror, gore, porno gay, animación, cine mudo, política, comedia, romanticismo y algo de animación es lo que nos ofrece está espléndida película que no es sino una crítica feroz al mundo de los vivos.
Pero lo mejor, sin duda, de la película, aparte de su mezcla de estilos muy bien mezclados por un sólido guión, son sus personajes; Otto, un zombi con los recuerdos borrosos que deambula por la ciudad comiéndose todo animalillo que encuentra ( no dejeis de ver la escena del conejo, bastante repulsiva), una directora de cine pedante, gótica y lesbiana fascinada por la muerte ( “me encantan los cumpleaños, cada vez que se cumplen años se está mas cerca de la muerte”) que está dirigiendo su última película, “up with dead people” que trata sobre una bandada de zombies gays que se revelan contra el mundo y la novia de esta, presentada en formato de cine mudo con intertitulos incluidos (impresionante la escena de cuando quedan las dos para almorzar en el cementerio y atención al regalo de cumpleaños).
En definitiva una autentica delicia para los ojos y para los oidos, todo una obra maestra en su genero, pero ¿cuál es su genero?.
Una grata sorpresa, no os la podéis perder.

Nota Splat!: 4,5 sobre 5



críticas de David Meyhem
mañana las críticas de Tokyo! , Hidden fortress: the last princess y Eden Lake

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Sitges 08 Synecdoche, NY







RING RING

-Hello?

-Hola, con Mr. Kauffman por favor?

-De parte?

-Mr. Town

-Un momento por favor

SO HAPPY TOGETHEEEEER

HOW IS THE WEATHEEEER

PAPAPA

PAPAPA

PAPAPA

PA

-Hola?

-Hola Charlie, soy Charlie

-Hola Charlie, que tal?

-Pues mal, la verdad

-Oh vaya. Que te pasa?

-Sycnedoche

-Synecdoche?

-Eso

-Por que?

-Es que... me sabe mal decirte esto tio

-Pero que pasa?

-Es que... me duele tio, me duele. Me hace mucho daño

-Como Lars Von Trier?

-No hombre, tampoco es eso. Me duele.. pero me gusta, con Lars me da mal rollo pero luego se me pasa

-Entonces?

-A ver, yo entiendo que todos tenemos nuestros problemas, y eso que dicen que un escritor siempre usa sus propias experiencias y bla bla bla, pero tu usas tus problemas convirtiéndolos en personajes de una opera

-Bueno, de eso se trata, si los problemas del personaje no te emocionan no te implicas y por lo tanto no te interesa la peli

-Ya bueno, pero y si haces algo mas que empatizar con el personaje?

-Como si te metieras dentro de el por un tunel?

-No no, es como si... quizas no es la mejor forma de decirlo, pero es como si te vieras reflejado en un espejo...

-Bueno, cualquier artista, sea de la especialidad que sea, puede identificarse con ese personaje.

-Pero yo tambien quiero dirigir, quiero contar una historia como nunca se ha contado...

-Todas las historias ya han sido contadas, lo unico que nos queda ahora es jugar con el lenguaje que usamos para expresar esa historia. Aprender sus reglas y mejorarlas rompiéndolas.

-Pero parodiar un Cliche ya se ha convertido en un Cliche

-Y la posmodernidad no existe, pero siempre hay alguien que tiene que ponerle nombre a las cosas y limitarlas dentro de una definición concreta, lo cual es una contradicción al intentar poner limites abstractos a conceptos que pretenden difuminar los limites que los concretan

-Em... Pero yo tambien tengo sueños grandilocuentes con mis obras

-Los artistas o somos muy perfeccionistas o muy descuidados, Los primeros pecan por demasiado y los otros por demasiado poco

-Ningun extremo es bueno

-Exacto, pero recuerda que los extremos a veces se tocan

-Y los polos opuestos se atraen, lo que me recuerda otra cosa

-El que?

-El amor

-Ah bueno, supongo que sabras que no existe, pero esta en nuestra naturaleza

-Pero porque siempre elegimos mal? Porque siempre nos acaban decepcionando?

-Ahí te equivocas

-En que?

-En que nosotros no elegimos, siempre son ellas las que lo hacen

-Es verdad. Y el dolor? Porque el artista necesita el dolor?

-Porque es lo que le mueve a crear, el dolor siempre es mas creativo que el amor

-Pero es mas difícil hacer reir al publico que hacerlo llorar

-Mentira, si el sentimiento sale de dentro y es verdaderamente real, te pega mas fuerte que cualquier chiste o gag, por bueno que sea

-Y porque cada vez que veo una de tus pelis muere algo dentro de mi? Porque tus errores me recuerdan a mis errores?

-Esa es la vida del guionista, sufrir y no ser reconocido

-Pero tu si has sido reconocido

-Pero tuve mucha suerte con los directores con los que trabajé

-Pero como usas tu dolor como fuente creativa? Es como una catarsis o algo asi?

-No, es para vengarme de mi ex

-Y no es eso lo que pretendemos todos los artistas?

-Bueno, si, eso… y la pasta

-Bueno, lo de siempre

-Yap, y ahora que?

-No se, estaba pensando en suicidarme

-Otra vez?

-Si

-Bueno, tu mismo, pero piensa que lo importante de un viaje no es el destino, sino el viaje en si

-Como en las pelis?

-Como en las pelis

-Gracias Charlie

-De nada Charlie. Algo mas?

-No, de momento no, pero seguire dándole vueltas

-Eso es bueno

-Si tu lo dices…

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martes, 14 de octubre de 2008

FRANCIA EXTREMA (especial Sitges 08)



Si una cosa a quedado bien patente en este úlimo festival de cine fantástico de Sitges es que los franceses ahora mismo son los reyes indiscutibles del horror.


Todo empezó en el 2003 cuando un director novel con el nombre de Alexandre Aja nos dejaba a todos con la boca abierta con su opera prima "Alta tensión". Ese fue el pistoletazo de salida de un cine donde el gore y el horror son mostrados con un realismo impactante que sumado a unas historias realistas hacen que lo que vemos nos duela de verdad o al menos nos pique un poco.


Después de "Alta tensión" aparecieron un grupito de cineastas galos dispuestos a cruzar la puerta que ya habia abierto Alexandre Aja , combirtiendo al cine frances en el referente actual a lo que cine de horror se refiere.


La última película en estrenarse sobre esta nueva vertiente del "cine gore realista frances" se titula Martyrs de Pascal Laugier. La cinta, recien estrenada en el festival de Sitges marcará un punto de inflexión sobre esta nueva ola del cine francés, debido a que revasa los limites hasta ahora mostrados del horror y la demencia.


Puede que con Maryrs se cierren las puertas que una vez abrió "alta tensión"? De eso no estoy convencido, de lo que si estoy convencido es de que tardaremos en ver una película que nos sacuda tanto como Martyrs.


Ahora os dejo los nombres de los directores que forman "la france extrem" y sus obras.


ALTA TENSIÓN 2003 (Alexandre Aja)


A L'INTERIEUR 2007 ( Alexandre Bustillo y Julien Maury)


ELLOS 2007 (David Moreau i Xavier Palud)



CALVARIO 2004 (Fabrice du Welz)



FRONTIÈRS 2007 ( Xavier Gens)



SHEITAN 2006 (Kim Chapiron)


EL INTERNADO 2007 ( Pascal Laugier)


En definitiva estos son los títulos mas representativos de "la france extrem".

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Sitges 2008 (el después)- DIA 2

DIA 2- el día que el dolor sobrepasó la pantalla.

DANTE 01
Dir:
Marc Caro. Francia, 2007.

Lo mejor: su estética visual.
Lo peor: es tan asfixiante que desconectas a ratos.

Mete en una coctelera Alien resurrección, un poquito de Horizonte final y unas gotitas de 2001 Odisea en el espacio. Agitalo bien y como resultado tendras Dante 01.
Marc Caro se ha cansado de ser el numero dos del duo Jean Piere- Caro y ha decidido emprender el vuelo por su lado y lo a echo con esta space-terror con mensaje final.
Película craustrofóbica que llega a asfixiarte por momentos con una historia como excusa para llevarte hasta un final donde Caro intenta decirte que puede ser tan bueno como su antiguo compañero aventajado, pero dejémonos de gilipolleces, no es tan bueno, aunque el crea que si.
La película te maravilla por sus imágenes y te hace entrar dentro de la estación espacial donde ocurre todo para luego soltarte a tu suerte. Un mareo fílmico. Un final orgásmico. Pero como todo orgasmo, solo dura unos segundos.

Nota Splat!: 3,5 sobre 5





RED
Dir: Trygve Allister Diesen, Lucky McKee. EUA, 2008

Lo mejor: Brian Cox ( el actor que encarna al protagonista del film).
Lo peor: lo he estado buscando pero no lo encuentro.

De pequeño, en mis ratos libres me entretenia gaseando hormigas, torturando caracoles, imaginando como sería degollar a un gato pero nunca se me ocurrió hacerle nada malo a un perro. Los perros siempre me han gustado aunque yo a ellos no, siempre les he tenido un cierto cariño, ellos a mi no, pero recuerdo cierto momento de mi infacia, cuando pensaba en degollar gatos, a un perro de mi abuelo, un chucho que lo llamábamos mortadelo, un chucho que no paraba de seguirme a todos sitios, un chucho con el que pase una de las mejores navidades de mi vida y que siempre estará en mi memoria. Al año siguiente cuando volví ya no tenían a mortadelo y un gran pesar se adueño de mi. Por eso comprendo lo que le ocurre al protagonista de Red ( interpretado por Brian Cox de forma soberbia).
Red es el nombre del perro al que unos jóvenes matan por diversión delante de su dueño, un hombre mayor y solitario el cual su única compañía era aquel perro y por el cual sentía mucho cariño. El hombre recurre a la ley para buscar justicia por lo que han hecho a su perro pero como suele ocurrir, la sociedad no da justicia y como tendría que suceder mas a menudo, el hombre desconsolado busca justicia por su cuenta, pero en ningún caso busca venganza. El viejo de mirada impasible, con sombrero de vaquero y buenos modales acabará envuelto en un violento final en la búsqueda de esa justicia que le niegan porque solo se trata de un perro.
No importa si es persona o animal, lo importante es lo que significa para nosotros.
Un drama en toda regla con tintes del mejor western clásico.
Una película inolvidable.

nota Splat!: 5 de 5


MARTYRS
Dir:
Pascual Laugier. Francia, 2008

Lo mejor: que escuece y vuelve a escocer y aunque te rasques hasta sangrar te seguirá escociendo.
Lo peor: que parece estar echa para buscar polémica.

No sabría por donde empezar a describir está película anunciada como el titulo mas polémico de todas las ediciones de Sitges. Y si, te venden la moto pero al final la compras y sin regatear.
En una época donde las películas gore y de crueldad extrema son como las películas porno con la diferencia que en vez de penetraciones se enseñan intestinos, y que mas que dar asco y terror provocaban la carcajada convirtiéndose en películas freakes, irrumpe Martyrs. Una película donde la crueldad, la demencia, la sangre, la tortura parece tan real que por un segundo en mi vida me sentí incomodo viendo violencia en la gran pantalla pero no es por lo que se be sino por la manera en que te lo muestran. Es una sensación algo indescriptible la que experimente pero durante el resto del dia y la noche no me la puede sacar de la cabeza y un dia después de verla aún la tengo clavada en ella. Sientes terror, autentico terror por la sobriedad de la historia, porque ¡joder! Es creible, porque, ¡me cago en la puta! Esta piel de gallina?, porque ¡ me cago en dios! Me siento incomodo, porque por primera vez en tu vida, después de haber visto mil películas de torturas, crímenes y demás, sientes una punzada que te dice que lo que estas viendo te está afectando a pesar de saber que solo es una película. No se si va a ser lo mas fuerte que voy a ver en mi vida pero desde luego es lo mas fuerte que he visto hasta ahora y no puedo negar ni dejar de repetir que me ha afectado mas de lo que me imaginaba ( si soy sincero, ni siquiera pensaba que me fuera afectar ni un poquito, por eso mi sorpresa). Pero no empecéis a pajearos todavía porque lo que cuenta Pascual no es nada del otro mundo, es la forma en la que lo cuenta. No va a ser la película de vuestra vida pero tambien es verdad que no la olvidareis. Y a sido el cine francés (esos malditos gabachos pedantes) los que nos ofrecen está película que junto a “alta tensión” abre el camino hacia el gore realista, el gore serio, el gore que toda mi vida he deseado ver para por primera vez, como me ha pasado, sentir algo.
Después de hablaros sobre las sensaciones tan viscerales que produce el film pasaremos a la pelicula en si.
Pascual sabe lo que hace y empieza la película con un principio impactante para no dejarte ir hasta que las luces de la sala se vuelvan a encender pero no se queda en el principio, la pelicula te sacude de escena en escena como si intentara dejarte ko pero nada mas lejos de la realidad, lo menos que quiere Pascual es dejarte ko, quiere que sientas, experimentes unas sensaciones para algunos de nosotros del todo desconocidas y para eso lo que hace es no dejarte respirar demasiado tiempo. Tambien en ocasiones te hace parecer listo, para luego demostrarte que no lo eres tanto. Y cuando crees que la pelicula está acabando y piensas que se ha pasado en un suspiro y que no es para tanto empieza la segunda parte del metraje y te das cuenta de que Pascual solo te estaba preparando para la experiencia final, donde le da sentido a todo y es hay, cuando encuentras el sentido a la historia, a toda la sangre, a todas las torturas, cuando sientes esa punzada que no te abandona una vez has salido de la sala de proyecciones. Y el final es bueno, sorpresa con incógnita, para dejarte pensar pero lo menos que quieres es pensar porque estas demasiado ocupado experimentando sensaciones indescriptibles.
Y un consejo, dejaros llevar. Saboreadla , degustadla y luego vomitadla y observad esos pequeños trozos de carne en el vomito, porque esos pequeños trozos no son los restos de la película sino vuestros restos después de verla.
Experimentad el dolor con su protagonista, sentid el sufrimiento y dejaros llevar hacia el extasis de la liberación. No es lo que ves, es lo que sientes al verlo.

Ah! Por cierto, os he vendido la moto. ¿me la comprais?.

Nota Splat!: 5 sobre 5.



mañana las críticas de JVCD Y OTTO; OR UP WITH DEAD PEOPLE

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lunes, 13 de octubre de 2008

Sitges 2008 (el después)


Ya estamos de vuelta de nuestra semanita por el festival de cine fantástico de Sitges. El resultado de una semanita viendo películas con una media de 3 films por día mas la maratón de cuatro peliculas del último día, a sido de ampollas en los ojos, desprendimientos de retina, ganas de construir una habitación secreta en casa donde torturar a las personas, y un mogollón de titulos iteresantisimos.
A partir de hoy publicaremos las críticas de cada una de las películas que hemos visto por orden de día.
La puntuación de las películas van del 1 al 5.
DIA 1- una de cal y otra de arena.
HANSEL AND GRETEL
Dir: Yim Phil-sung. Corea del Sur, 2007

Lo mejor: la fotografia.
Lo peor: que el director se pierda una y otra vez , encontrándose a si mismo demasiado tarde.

Película que combina el genero fantástico y el de terror para contarnos una adaptación libre del cuento de los hermanos Grimm, Hansel y Gretel. Su director nos viene a decir con esta historia que hay que tratar bien a los niños, darles una buena infancia o que en un mundo como en el que vivimos dominado por adultos estúpidos y crueles la única escapatoria de un niño es su imaginación. Sea lo que fuera lo que tratara de explicarnos Yim Phil-sung (aunque dudo que lo supiera realmente) no lo hace con demasiada solvencia en su primer largometraje como director. Durante sus 116 minutos de metraje no paras de perderte al igual que el director y su personaje principal , un joven con su mujer apunto de parir que sufre un accidente y es rescatado por una encantadora niña que lo llevara a “la casa de los niños felices” donde con ella viven su hermana pequeña y su hermano mayor con poderes sobrenaturales.
En definitiva, una película de dos horas y que sales de la sala con la sensación de haberte tragado una película de tres horas o más. Una película que no parece acabar nunca.

Nota Splat: 2 sobre 5





THE GOOD, THE BAD AND THE WEIRD (el bueno, el malo y el raro)
Dir:
Kim Jee-woon. Corea del sur, 2008.

Lo mejor: la batalla de todos contra todos en el tramo final de la película.
Lo peor: demasiadas palabras (que no eran necesarias) en el duelo final a tres bandas.

Entretenida a mas no poder; tiroteos espectaculares, personajes estereotipados con sorpresa, comedia al mas puro estilo Coreano, una puesta en escena que quita el hipo.....todos los ingredientes para hacer que el nuevo subgénero del Western, el Manchurian Western, sea tomado muy enserio y como una alternativa del ya desaparecido Spaghetti Western.
El film no disimula en ningún momento su influencia Leoniana, cosa que queda mas que demostrado en su titulo. Los mismos personajes protagonistas que en la película de Sergio Leone ( un malo muy malo, un bueno caza-recompensas y un feo que en esta reinterpretación de “el bueno, el feo y el malo” es el raro), la mismo trama, la busca de un tesoro escondido, el peso de la película sobre el raro, una guerra en la situación historica de la historia ( en la película de Leone era la guerra de sucesión, en esta es la invasión de Japón a Corea y China), y para acabar un duelo final a tres bandas donde se descubre que el malo ya no es el mas malo del film.
Lo único que se encuentra a faltar en esta película son las frases lapidarias y los largos silencios de los spaghetti western pero como ya he dicho antes esto es un nuevo subgénero. ¡vienvenidos al Manchurian Western! Donde la acción substituye a los largos silencios.

Nota Splat!: 4 sobre 5



críticas de David Meyhem

mañana las críticas de Dante 01, Red y Martyrs

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martes, 7 de octubre de 2008

Martyrs

Splat! Recomienda....

TITULO ORIGINAL: Martyrs
GENERO: Terror
PAIS: Francia / Canadá
AÑO: 2008
DIRECTOR: Pascal Laugier
GUION: Pascal Laugier
INTERPRETES: Mike Chute, Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï y Robert Toupin
PRODUCTOR: Richard Grandpierre y Simon Trottier
MUSICA: Alex Cortés y Willie Cortés
MONTAJE: Sébastien Prangère

Durante una noche, en Francia, a principios de los años 70. Lucie, una niña desaparecida desde hace un año, es descubierta errando al borde de la carretera. Casi catatónica, no se acuerda de nada. Los policías encuentran rápidamente el lugar donde estuvo encerrada, un matadero abandonado, pero Lucie no lleva ningún rastro de abusos sexuales, lo que refuerza el carácter misterioso del asunto. Hospitalizada, reaprende a vivir (a pesar de las pesadillas donde aparece un hombre torturado) y forja una amistad con Ana, otra niña a cargo de la institución después de haber sufrido abusos en su familia. Y 15 años más tarde, en una casa de campo donde vive una familia, aparece Lucie, fusil en mano, disparando al padre de familia.




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domingo, 5 de octubre de 2008

Sitges 2008 (el antes)


Enviamos a dos reporteros (mr.Town y mr. Meyhem) al "festival internacional de cinema de Catalunya" del 6 al 12 de octubre. Estas son las películas seleccionadas para videar:


  • THE BURROWERS (jt. petty)

  • EDEN LAKE (James Watkins)

  • THE GOOD, THE BAD, THE WEIRD (Kim Jee-woon)

  • HANSEL AND GRETEL (Yim Phil-sung)

  • MARTYRS (Pascal Laugier)

  • RED (Trygve Allister Diesen,Lucky Mckee)

  • TOKYO! (Michel Gondry, Leos Carox, Bong Joon-ho)

  • JCVD (Mabrouk El Mechri)

  • SYNECDOCHE, NEW YORK (Charlie Kaufman)

  • DANTE 01 (Marc Caro)

  • OTTO; OR UP WITH DEAD PEOPLE (Bruce LaBruce)

  • TOKYO GORE POLICE (Yoshihiro Nishimura)

  • ACOLYTES (Jon Hewitt)

  • MUM AND DAD (Steven Sheil)

  • PHILOSOPHY OF A KNIFE (Andrey Iskanov)

  • LOGAN'S RUN (Michael Anderson)

  • BARBARELLA (Roger Vadim)

  • 100 FEET (Eric Red)

Podeis ver las sinopsis, trailers y horarios de las peliculas clicando Sitges 08.

A la vuelta del festival ,Splat! os regalara un super reportage con las sensaciones del festival dia a dia y todas las críticas de las películas que vamos a poder videar.

Nos vemos en Sitges y si encontrais a alguien con la chapa del fanzine Splat! invitadle a una copa, ostia ,que estan currando.

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miércoles, 1 de octubre de 2008

LOS EXTRAÑOS


-porque nos haceis esto?
-porque estabais en casa.
Lo bueno de está película radica en su simplicidad; una pareja de enamorados, una casa a las afueras, tres psicópatas, ningún motivo, ningún mensaje escondido. La única razón por la que torturan a la parejita es porqué estaban en la casa.
Queda bien patente en esta peli que lo importante no es lo que cuentas sino como lo cuentas y desde luego que lo cuentan bien.
Recuerda a "Funny Games" aunque la propuesta de "los extraños" es mucho más terrorífica, más cruel y sobre todo mucho mas entretenida. Por momentos la tensión asfixia e intentas desconectar un rato de la historia pero enseguida vuelves a caer en sus redes. Y lo mejor, no es una peli de dos horas, es una pelicula de terror con el tiempo justo, el tiempo perfecto, el tiempo que deberían durar todas las de terror.
No vais a ver la mejor película de vuestra vida, ni tampoco nada original, pero si vais a ver un buen ejercicio de crueldad donde no importa el porqué, ni quienes son, lo que importa es que estan aquí para torturaros y mataros. Un grave error que comete mucha gente es llegar a pensar que siempre se mata por algún motivo. No os engañeis, a veces no hay motivos, ni tampoco salvación. tan tan!!!!

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viernes, 12 de septiembre de 2008

Gore Vidal's CALIGULA Remake

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viernes, 5 de septiembre de 2008

Nation Undead


Las casas productoras, Brightline Interactive, Token Media, Patrick Pierson, y Frame Six-Sixteen presentan Nation Undead. Esta nueva página interactiva establece la historia de un brote zombie atraves de E.U.A pasando por las diferentes etapas como el terror, pánico, los no-muertos, y finalmente el rompimiento de toda la sociedad americana. La historia será contada usando cortos de 3 a 5 minutos filmados y enviados por cineastas de todo el país. Este material estará disponible en Nation Undead en 9 episodios recopilatorios.

El director Patrick Peirson ha dividido a Estados Unidos en 9 diferentes zonas cada zona tiene 6 a 8 estados. Cada zona tiene diferentes "requisitos" de como debe ser el corto, por ejemplo: La Zona 1 se referira al Miedo y panico cuando un extraño virus se expande por todos lados. Zona 2: El caos. Zona 5 Preservacion: Como los sobrevivientes lidian con el asunto. Zona 6 Incomunicacion: Como todas las vías de comunicación quedan bloqueadas.

Entrad en la pagina

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viernes, 29 de agosto de 2008

Reciclando ( destruyendo ) sueños

Aquí va un listado de los futuros remakes que se haran durante los proximos años ( ojo que aquí no se salva ni dios):


Polstergeist


Viernes 13

Pesadilla en Elm Street

Una pandilla alucinante


Candyman


Ultimatum a la tierra


Jason y los argonautas


Death Race

Tiburón

Evil Dead


Plan 9 from outer space


La galaxia del terror


Los inmortales


La criatura del lago negro

The crazies


Flash gordon


Piraña


La furia de los titanes

The fury


La semilla del diablo


El increible hombre menguante


Barbarella



Adaptaciones (con actores) de comics y series de animación a la gran pantalla:

Astro boy

MW


He man


Thundercats


Ninja Scroll


Tortugas ninja


Witchblade

Lady death


Thor


Capitan America


Los vengadores

Green Lantern


The Goon


20th century boys


Atlantis rising


Ghost in the shell


Dylan Dog


North Wind


Last Blood


The living dead


Dark days



Ya he avisado... no se salvan ni las cosas mas sagradas...pero bueno. Si conoceis mas adaptaciones ( no e puesto Dragon Ball porque lo sabe todo el mundo) ponedlas en comentarios.

Algunos de nosotros ( la gran mayoria) se estará ahora mismo tirando de los pelos al ver que peliculas van a hacer...pero pensad una cosa, hay mucha gente que se alegrará con estas adaptaciones, uno seran los killos y los mongolos de nueva generación y otra son las empresas de filtros azules, por eso nos tenemos de alegrar por ellos.

Esta entrada, esta dedicada a todos los Jonas y las Jennis que han muerto durante estas vacaciones en coche, en moto, ingiriendo algun gelocatil caducado en alguna discoteca o de coma etílico. Un abrazo y esperemos, que vuestras muertes sirvan, por lo menos, de abono para nuestros tomates y lechugas...ya que vuestras vidas no han servido para nada.

Un beso

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viernes, 22 de agosto de 2008

Poultrygeist - The night of the chicken dead

Una pelicula que lo tiene todo, escenas torridas, escenas musicales, acción, hamburguesas parlantes, tetas grandes, tetas chicas, escenas lesbicas, penetraciones anales filmadas con gran detallismo, diarrea tambien filmada con gran detallismo, pajeros depravados con hachas, historia cultural india y musulmana...a bueno y se me olvidaba pollos indios zombies mutantes.

La pelicula va de... un restaurante de comida rapida que se construye encima de un cementerio indio...que pasara? Bueno sangre, tripas y tetas a tutiplen. Serie Z en estado puro.


El señor Lloyd Kaufman ( creador del vengador toxico y sargento Kabukiman), a creado una pelicula tan jodidamente mala y desagradable, que hace que te rias a pleno pulmón en casi cada escena, por lo absurdo y lo surrealista que puede llegar a ser.



No recomendada para feministas, judios ortodoxos y fans de un conocido actor cienciologo.

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