Hace mas o menos un año, hicimos un reportaje sobre esta apasionante serie de demonios multipenes, mujeres con problemas para mantener las piernas cerradas y cerebros espachurrados.


Hoy os dejamos para vuestro deleite personal el manga entero de Urotsukidoji en descarga directa, un manga escrito y dibujado por Toshio Maeda.

Espero que os guste...

descarga aquí. (Edición inglesa)

Terror, suspense, acción, violencia, sangre, gore, sexo, mas sexo ,mas sangre, y unos personajes entrañables hacen de esta obra unica y de lectura obligatoria.


Kentaro Miura es el responsable de esta obra. Kentaro publicó por primera vez este manga en 1988 para un concurso de comics, llamó tanto la atención que acabó ganando y en 1990 el primer volumen de la serie sale a la venta, dos años mas tarde se convirtio en una de las apuestas mas interesantes de la revista de comics Young animal, donde aun se continua publicando, cada año salen dos tomos ( este hombre es una máquina).


Hace unos tropecientos años se publicó aquí en España ( conocida como el ano del planeta ) como Gatsu el guerrero negro, una serie de comicbooks de unos 12 numeros, creo recordar que no llegaba ni al segundo volumen. Muchos años despues una gran sorpresa me llevé cuando una editorial ( casi desconocida) Mangaline la publicó como se merecia, en tomos.



El comienzo del manga no puede ser más extraño, se nos muestra a un personaje, Gatsu, un tipo manco y tuerto, llega a una ciudad. Parece que busca a una persona, pero ni siquiera él sabe que aspecto tiene. Gatsu se encuentra con un elfo, una especie de hada al cual se propone ayudarle en su busqueda, si bien a Gatsu esto no le hace ninguna gracia; de repente, algo sucede, la extraña marca que posee Gatsu en su cuello comienza a picarle y a sangrar, lo que esta buscando efectivamente está en la ciudad: UN DEMONIO.


Sin explicación alguna, o al menos no con demasiadas, Gatsu empieza a liarla en la ciudad arrasando todo lo que se encuentra a su paso hasta dar caza a ese demonio. Cuando consigue reducirlo aparece algo ante él: 5 demonios que se hacen llamar La Mano Divina, y curiosamente Gatsu parece reconocer a uno de ellos......

Tras estos hechos, que suceden hasta aproximandamente el tomo 3 del manga, se nos presenta un "flashback" sobre como Gatsu llegó a esa situación, como llegó a estar manco, tuerto, y la razón de la persecución de esos demonios.

Se nos muestra la trágica infancia de Gatsu, contandonos como desde pequeño perteneció a una banda de mercenarios, tuvo que aprender a usar la espada pronto, y se vio implicado en mil y una escaramuzas. A destacar el hecho de que Gatsu desde el principio usaba una espada mucho más grande que él, así que se acostumbró desde pequeño a usar espadas anormalmente grandes para su peso y estatura.

Tras su huida bajo trágicas circunstancias del grupo de mercenarios, se encargó de trabajos en solitario, poniendo su espada al mejor postor. Un día, Gatsu se encontró con unos tipos que decían pertenecer a "La Cuadrilla del Halcón", y también conoce a su líder, Griffith, el cual es capaz de ganar a Gatsu, cosa que nunca antes había sucedido. Abrumado por Griffith, y atraido irremisiblemente por su carisma, Gatsu decide que debe acompañar a ese hombre en su banda.

Gatsu poco a poco va ganando poder en la banda, demostrando su valor y sus habilidades para la batalla, incluso llega a liderar su propio equipo, "el escuadrón suicida", llamado así por, bueno, por eso, por ser capaces de lanzarse a misiones a priori suicida sin ningún miedo. También conoce a Caska, la única mujer de la banda, con la cual mantendrá una curiosa relación....


Hace tiempo salio una serie de anime que nos narraba la historia de Gatsu, pero la serie no llega a la altura del comic ya que pierde bastante la crudeza y del detallismo del manga, si el comic original esta echo para gente adulta, el anime se le ve mas un enfoque juvenil. La serie tiene un total de 25 episodios y solo llega al tomo 13 del manga ( destacar que ya llevan 32 tomos y la serie aun continua).



( A esto se le llama una mierda intro, es que ves esto y no te entran ganas de ver nada mas, putos Offspring nipones)

Tambien destacar que han salidos varias versiones para videojuegos y demas polladas, de las cuales no voy a malgastar ni una linea mas en comentar.



(la canción es BRUTAL)

Johnny odia a la humanidad, el mundo le da asco, cualquier ser humano le produce nauses, pero hay dos cosas qe le encanta a Johnny, la primera es dibujar comics, la segunda...DESCUARTIZAR, TORTURAR y ASESINAR.



Johnny, el manico homicida es un comic de humor, dibujado y escrito por el dibujante californiano Jhonen Vasquez.

Johnny ( tambien conocido como NNY) fue creado hacia el 1995, en la revista de comics alternativa Carpe Nortem, y su vida tambien acabo un par de años en esa misma publicación.
Pero de ella salieron un par de spin offs con alguno de los personajes que aparecian con Johnny, Squee! y I feel sick.


Johnny es solo un chico antisocial que esta asqueado por el mundo que le rodea, eso hace que quiera masacrar y un joven desequilibrado, un incomprendido social, con impulsos suicidas, quien desquiciado y asqueado con el mundo que le rodea se dedica a masacrar a seres humanos y a torturarlos. Y cuyos únicos “amigos” son 2 muñecos de espuma expandida y un conejo que compró en una tienda de animales y que acabó clavando en una de las paredes de su casa. Como afición, NNY dibuja un cómic titulado El feliz niño fideo.




Pero Johnny no solo mata y descuartiza porque se lo dicen las voces de su cabeza. En la casa donde vive, hay una pared que debe mantener húmeda para que algo que vive en el otro lado no comience a atravesarla, y para ello ha de pintarla con sangre (de sus víctimas, por supuesto).

Johnny se muda a un nuevo barrio, donde es vecino de un niño incomprendido, asustadizo, y al que sus padres detestan (culpándole de haberles arruinado la vida por haber nacido). Esta adorable criatura se llama Todd, alias Squee (por ser el ruidito que hace cuando está asustado, cosa que sucede muy a menudo). Parece ser que es de las pocas personas que NNY tolera, incluso en algún momento llega a protegerle de un desalmado.

A leer el comic.
( los comics estan en ingles)

Una bonita versión manga del mago de oz echa por Waita Uziga.

El Joker regresa y todos estamos de enhorabuena. Desde Splat! le queremos dar su merecido homenaje a este sociópata con tintes de payaso.Empezaremos con unos cuantos posters promocionales de su nueva peli (y algunos mas que no son de la peli) donde se enfrenta a un ricachón que cansado de contar billetes decide disfrazarse de rata voladora y hacerle la vida imposible al pobre Joker. Pero si el lo único que quiere es ser malo, porque no le dejan serlo? Maldita sociedad!!! Y para acabar un video donde le dedican un requiem a nuestro villano.


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Pasa un buen rato viendo como unos conejos intentan suicidarse, a veces lo consiguen y aveces no, lo que es seguro es que te partiras la caja con ellos.
El autor de esta obra de arte es Andy Riley.

Una tira de Nicholas Gurewitch

Shintaro Kago es un dibujante de cómics japonés, nacido en 1969. Empezó a dibujar mangas en 1988 en la revista de cómics Comic Box. Básicamente la temática en la que trabajaba era el Ero-guro o pornografía extrema (coprofagia, necrofilia, mutilaciones y cosas varias...vamos eso que tanto nos gusta aquí en SPLAT!).
Tanto el hentai como el ero-guro son "subgéneros" comerciales con sus propias convenciones y normas conocidas. Acuden a fórmulas muy predeterminadas para asegurarse los lectores y las ventas . Sin embargo en Japón ha llegado un momento en que determinados autores que se mueven por ese mundo han comenzado a crear una obra de gran interés rompiendo totalmente fórmulas preestablecidas ( otro claro ejemplo es mi gran amado Suehiro Mauro).

A su estilo limpio y con tramas manuales se le a llamado "Fashinable paranoia". Los temas preferidos de la obra de Shitaro son el sexo mas extremo y grotesco, gore ( violencia), la transformación del cuerpo en maquina ( recurso muy habitual en los amantes del subgenero del cyberpunk), todo eso bañado con un humor muy grotesco y personal. Pero no siempre a echo lo mismo ya que se dedicó a hacer relatos de ciencia ficción para una revista juvenil, pero poco a poco quiso jugar con la sensibilidad del lector poniendo cosas cada vez mas extremas.

Aquí les dejo un ejemplo del interesante merchandising de este hombre...no apto para cardíacos, ni fans de Akira Toriyama y las CLAMP( o como se escriba).

Y como siempre la eterna pregunta que nos hacemos los lectores españoles...como es que este tipo de material no llegan nunca aquí, mientras en otros países ya hace tiempo que disfrutan con la obra de este hombre? Mejor dejo de rajar por que sino no dejaría títere con cabeza, ya que estos temas me crispan...

Aquí les dejo una pagina web donde hay dos comics de este hombre para descargar... (muy recomendable el de las pústulas anales)...a descargar

Se que no se trata de un cómic de terror, ni tampoco sale escabechinas de la buena...pero una cosa es cierta, es uno de los enfrentamientos superbizarroheroicos mas esperados de los últimos tiempos...disfrutad gentuza.

Este es mi segundo reportaje en el blog.
Lo dedico a un dibujante que me gusta mucho, Hideshi Hino.




Hideshi Hino nació en 1946 en Chichiharu, Manchuria, durante el periodo de descolonización japonesa del país. Al finalizar la retirada de tropas y colonos, su familia se trasladó a la prefectura de Gunma en Japón, pero pronto se mudaron a Itabashi, en Tokyo.Pronto se trasladó con su madre a Tokyo, donde el clima de posguerra que se respiraba en Japón.Su primer contacto con el manga se produjo con Sugiura Shigeru, una obra por la que se interesó por la comedia ninja, pero más adelante se decantó más por el mundo del cine, sobre todo por piezas ambientadas en el Japón feudal. Akira Kurosawa era un nombre notable dentro de ese campo, pero quien realmente supuso un profundo impacto en Hideshi Hino fue Masaki Kobayashi con su Seppuku (1962). El crudo realismo del film provocó que Hino comenzara a plantearse una carrera como director de cine. No obstante, el periodo Edo es una etapa de la historia más compleja y difícil de retratar de lo que pensaba. Por esa época aparecieron Ninja Bugeicho y Kamui Den, de Sanpei Shirato, dos mangas que cambiaron la concepción del autor por el realismo y el espectáculo que se podía desprender del cómic. Así fue cómo, estando en la escuela, cuando sus dibujos captaron la atención de sus compañeros de clase, Hino consideró seriamente la posibilidad de forjarse una carrera profesional como artista de manga.Al principio, Hino se inclinaba más por la ambientación histórica, la ciencia ficción y la comedia. A los 21 años debutó en la revista Com (publicada por Mushi Production, la compañía de Osamu Tezuka) con Tsumetai Ase (Sudor frío), una comedia sobre una casa de té en el periodo Edo. Aunque poco le duró el entusiasmo, pues el relativo éxito de su Doro Ningyo (Muñecos de fango), la historia de unos niños nacidos con deformidades a causa de la polución, le hizo replantearse su trayectoria y realizar un cambio hacia el terror. Con la lectura de los relatos breves de El hombre ilustrado de Ray Bradbury, Hino quedó fascinado por la sugerente mezcla de horror y cuento de hadas.
De ahí surgió Zoroku no Kibyo (La extraña enfermedad de Zoroku), la estremecedora historia de cómo el solitario Zoroku se contagia de una misteriosa enfermedad que da lugar a una exhibición detallada de coloridas y asquerosas erupciones. Nada a lo que ahora mismo no estemos habituados, sólo que esta obra fue publicada en 1969 dentro de la revista infantil Shonen Gaho. El exitoso impacto de un relato tan grotesco sobre el público propició que otras muchas revistas se interesaran por el autor.A partir de ese momento, Hideshi Hino se convierte en un referente del manga de terror. Las situaciones más escatológicas se aderezan con las enfermedades más vomitivas, con los personajes más desagradables, una mezcla de horror y humor con tintes morbosos. En el caso de El niño gusano tenemos el ejemplo perfecto de exacerbación de la discriminación social. El pequeño protagonista sólo encuentra refugio de las burlas de sus compañeros de colegio y de los desprecios de su propia familia en un vertedero de basuras donde huye para reunirse con todas las mascotas que ha recogido de la calle. Un día es mordido por un ignoto gusano rojo, cuya picadura inicia una serie de drásticos cambios en el niño hasta el punto de convertirle en un gigantesco e incomprendido gusano. El enternecedor viaje que emprende entonces el niño gusano sirve de contraste al verdaderamente repulsivo comportamiento de otros dementes protagonistas de este manga, segunda entrega de la colección de Hideshi Hino que nos trae La Cúpula.
En el terreno cinematográfico es director de las entregas Flowers of Flesh and Blood / Chiniku no hana (1985) y Mermaid in the Manhole / Manhoru no naka no ningyo (1988), de la serie de culto ultragore Guinea Pig.



A lo largo de 13 relatos, Panorama Infernal nos invita a otro descenso a los infiernos, a otro viaje al corazón del mal. Y digo viaje porque ese descenso hay que recorrerlo, poco a poco, paso a paso; y creo que eso es lo que distingue a Hino: la lentitud de la caída, la levedad de esa inmersión en la profundidad de las cloacas humanas. En el mal no se cae. Al mal se llega.




Hino nos cuenta la historia de dos hermanas separadas al nacer. Una de ellas, es un precioso bebé mientras que la otra es un ser deforme que se alimenta de sangre únicamente. El padre, espantado, abandona al bebé monstruoso en un vertedero donde muere. Sin embargo, debido a un demoníaco encantamiento, resucita e inicia una lucha por su supervivencia que la llevará a convertirse en la reina del vertedero. Pasados los años, la criatura intentará buscar a su familia, dejando por el camino una estela de cadáveres. Cuando al fin se produce el encuentro con su hermana, los demonios que la resucitaron le plantearán a la criatura un dilema entre su supervivencia y su humanidad.





Extraña vida después de una horrible muerte…Yosuke Shinkai no puede recordar nada de su vida anterior, y todo lo que tiene en este momento es un cuerpo que va descomponiéndose rápidamente… Tras encontrarlo en la orilla de una playa, los médicos lo aislan para poder encontrar una razón de porque ha vuelto a la vida sólo para volver a sufrir una muerte lenta y dolorosa. Pero Shinkai sabe que tiene poco tiempo, y está dispuesto a todo por descubrir quien era él realmente cuando vivía, y porque se ha convertido en un muerto viviente…





Hace mucho tiempo, en un recóndito páramo del país de Saru había una balsa a la que se dirigían todos los animales moribundos.La gente de los alrededores la llamaba la Charca del Sueño y ninguno se atrevía a acercarse. En la aldea junto a la charca vivía Zoroku, un campesino que nunca había sido muy listo. Un día, a Zoroku, siempre dibujando o perdido en sus pensamientos, le salieron en la cara pústulas con los siete colores del arco iris. La habitación de Zoroku pronto estuvo literalmente inundada de pus y sangre...



Es una obra breve pero intensa y redonda. Hino declara en el prólogo a este libro que su intención era producir en el lector un profundo desasosiego. Similar al que infiere una enfermedad. Lo logra haciendo uso de los elementos que a todos nos repugnan: el pus, los gusanos, las culebras, la deformidad, el parto y la sangre.... De hecho, él mismo cuenta que cuando estaba sumido en la creación de esta pesadilla de papel, él mismo tuvo que acudir al médico porque sangraba por el ano por alguna sicosomática razón. No era para menos. Esta historieta produce verdadero miedo. Y eso que han pasado ya 22 años desde que apareció en Japón.